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ARTEI
Asociación Argentina del
Teatro Independiente.

Esta Sala es auspiciada por

Queridos amigos:

Quiero agradecerles la invitación que me cursaran para participar en este Encuentro y Aunque me es imposible asistir, igual quiero estar presente ya que considero Sumamente Valiosa la tarea que ustedes desarrollan.

En unos Pocos días cumpliré 84 años, he pasado mi vida en el mundo del Teatro, me dio satisfacciones Inmensas Tristezas Y también. Pero me dio una herramienta, no sólo para ganarme el pan, y sino lo que es más importante, una herramienta para encontrar un sentido en mi vida. De ello deviene la felicidad-más allá de alegrías y tristezas ocasionales-de haber encontrado un sentido en la vida Hecho en la solidaridad, la fraternidad y la Cooperación entre la gente.

El arte del teatro Estimula la inteligencia Porque facilita a las personas encontrar nuevas formas de Relación entre ellas, nuevas formas de pensar en las que el cuerpo no es cárcel del alma sino vehículo de su expresión. El teatro rompe la dicotomía entre el ser y el pensar ya que el artista es sujeto y Objeto de su propio arte y al hacerlo, el alma y el cuerpo Encuentran una síntesis que Eleva la condición humana en el ejercicio de la libertad.

En realidad todo arte implica un ejercicio de la libertad. Pero la libertad del hombre no está libre de condicionamientos. Por eso no es una libertad de algo sino una algo para Libertad. Y en el arte del teatro, la presencia y el ejercicio de la palabra conlleva un compromiso con la libertad.

El pensamiento se organiza Alrededor de los valores. Debemos preguntarnos Cuales Son los valores que queremos defender, Porque la lucha es fundamental si aspiramos cultural A UNA transformación profunda, revolucionaria de la Argentina Sociedad. Durante toda mi vida él adherido A LOS valores de la dignidad, la fraternidad, la solidaridad, la Cooperación, La Democracia, y La Paz, Frente a los de la cultura que sostiene los Intereses de los que dominan que Estimula el individualismo, la Competencia , la prostitución y que Legitima el hambre, la represión y condena a la marginación uno millones de personas.

La lucha es cultural Importante Porque los cambios se hacen primero en la cabeza de las personas. La desigualdad y la diferencia entre ricos y pobres en nuestro país y en el mundo es atroz. No es consecuencia de la libertad sino del pensamiento perverso del sistema que domina.

Cuando éramos jóvenes la lucha cultural se mezclaba con la alegría de vivir y con la certeza que colaborábamos en la construcción de un mundo mejor, en esta época que estamos viviendo reafirmamos esos valores que Fueron, y son Serán la columna vertebral de nuestro pensamiento y acción . Hoy Debemos multiplicar los Esfuerzos en Nuestra Lucha Frente a Aquellos que quieren vaciar de contenido las relaciones humanas.

No cultivo la nostalgia, agradezco esta nueva batalla que nos da ocasión de Demostrar que Todavía estamos vivos, que las utopías Existen, las Ideologías que no han muerto, que la Historia no ha terminado.

El arte y la cultura como son llaves mágicas que abren Las Compuertas Detrás de las que se aloja la verdadera Riqueza del ser humano, su pensamiento, su sensibilidad, su creatividad, sus sueños, sus utopías, esa zona donde vive y lo inmaterial la verdad más valioso que la Posee personalidad humana.

El teatro en tanto Se compone de individualidades que se INTEGRAN Y no y de seres que se amontonan, es un formidable Instrumento para la Educación del pensamiento La formación de la persona humana.

El teatro no es el mundo del espectáculo o el mundo de la farándula que muestran los medios de difusión, el teatro es un arte que rescata valores que son la esencia de la vida: la fraternidad, la solidaridad, la igualdad, la Cooperación Estimula Y que Nuevas formas de la inteligencia para Enfrentar el hastío, la falta de rumbo, sentido y con finalidad en la vida, en una palabra, la dignidad humana que se Realiza A través del trabajo colectivo.

Queridos amigos, que el trabajo de este Encuentro sea un éxito. Muchas gracias

Gentileza Andamio 90

El dramaturgo brasileño Augusto Boal, Embajador Mundial del Teatro de la UNESCO, ayer falleció en Río de Janeiro a los 78 años, una causa de una insuficiencia respiratoria, informaron sus familiares.
El fundador del llamado "Teatro del Oprimido", un revolucionario método de enseñanza teatral y de Escenificación, leucemia sufria Y Estaba internado desde el pasado martes por problemas respiratorios, informó EFE.
Entre 1971 y 1980 escapó de la Persecución del Régimen militar brasileño y Vivió exiliado en Argentina, Estados Unidos y en Francia, donde enseñó sus técnicas en la parisina Universidad de La Sorbona.
El "Teatro del Oprimido" supuso la semilla de Algunas corrientes del teatro moderno que convierten al espectador en parte activa de la pieza teatral.
El pasado marzo, ya debilitado y aquejado por el cáncer, Recibió el Reconocimiento de "Embajador Mundial del Teatro" de la Organización de Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco).
 
Augusto Boal
(Río de Janeiro, Brasil, 16 de marzo de 1931-2 de abril de 2009), dramaturgo, escritor y director de teatro brasileño, es conocido por el desarrollo del Teatro del Oprimido, método y Formulación teórica de un teatro democrático. Fue para el Premio Nobel de la Paz 2008.
 
De sus estudios en EEUU A su exilio (1953-1971)
En 1953 se traslada A LOS EEUU con la Intención de cursar estudios de Ingeniería Química, pero terminará por estudiar teatro. Escribe obras teatrales y las escenifica con el "Grupo de Escritores", una Asociación de Jóvenes Escritores. Entre ellas la casa del otro lado de la calle en la que se va configurando los Rasgos CARACTERÍSTICOS de su obra.
En 1955 vuelve a Brasil y asume la dirección artística del Teatro de Arena en São Paulo donde funda, junto con Gianfrancesco Guarnieri, el Seminario de Dramaturgia del Teatro de Arena (1958-1961). En 1960 escribe Revolución en América del Sur escenificada en 1961 en el Teatro de Arena, en la que el protagonista, José da Silva, un hombre del pueblo, es victima de toda clase de explotaciones por clase dominante. De esta época son José, del parto a la sepultura, la adaptación de la obra de Lope de Vega El mejor juez, el Rey "(Boal, Guarnieri, Paulo José), juicio en el Nuevo Sol (Boal e Nelson Xavier) y Golpe a (Adaptación de galope "Condenado por desconfiado" de Tirso de Molina). En 1965, inicia junto a la serie Guarnieri Arena Conta, en la que narra una Través de personajes históricos brasileños La lucha por la liberación del pueblo.
La dirección del show Opinión despertó su interés por los musicales. Surgen, así, Arena canta Bahía (con Maria Bethânia, Gal Costa, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Tomzé y Piti), Tiempo de Guerra y Sergio Ricardo Puesto en Cuestión.
De 1968 el hijo del tío Patinhas ea pílula y Luna y la pequeña caminata peligrosa dedicada a la lucha del Che Guevara en Bolivia. En 1969, en plena dictadura, escribe Bolívar, labrador del mar.
 
Sus años de exilio (1971-1980)
A principios de 1971 es preso, tras su liberación Debe exiliarse en Argentina, allí donde escribe Torquemada habla de la prisión y Sistemático del uso de la tortura. En Buenos Aires monta representaciones de piezas teatrales, da Realiza investigaciones y conferencias sobre el Teatro del Oprimido en toda América Latina.
De la década del 70 TAMBIEN SON Milagro en Brasil y Crónica de Nuestra América, las adaptaciones de La tempestad (Shakespeare) y Mujeres de Atenas (Aristófanes) con canciones de Chico Buarque y Manduka, respectivamente, y las adaptaciones de Algunos cuentos de Crónicas de de Nuestra América-La mierda de oro o El hombre que era una fábrica de La inmortal y mortal. En 1976 escribe Jane Spitfire. En este año se traslada a Portugal.
En Boal 1978 es invitado por la Sorbona para dar clases de Teatro del Oprimido. Se traslada a Paris donde funda el Centro de Estudios y Difusión des Techniques d'activos expresión dedicado al estudio y difusión del Teatro del Oprimido. En 1979 funda el Centro de Boal du Theatre de l'opprime.
Boal dirige böses Blut, de Griselda Gambaro, en el Schauspielhaus de Nurngerg, Das Publiku de García Lorca, en el Schauspielhaus de Wuppertal y, en el Schauspielhaus de Graz, Mit der Faust en offener Messer (de su autoría), Zumbi (coautor con Guarnieri e Edu Lobo) y Nicht Mer Nach Calingasta, de Julio Cortázar, Cândida Eréndira de García Márquez, en el Théâtre Nacional de l'Est Perisien, Feria Latinoamericana de opinión en Nueva York.
 
De la vuelta al exilio a la actualidad (1980-2009)
En 1980 lleva a EL Boal Brasil Teatro-Fórum con su grupo del CTO-Paris. En 1986 vuelve a Brasil para dirigir la Fábrica de Teatro Popular, la Propuesta del Estado de Río de Janeiro, Cuyo Objeto tornar era accesible a EL todos lenguaje teatral, como método pedagógico y forma de conocimiento y transformación de la realidad social. Pero este proyecto queda truncado con el cambio de Gobierno. Surge, entonces, el C.T.O. (Centro de Teatro del Oprimido de Río de Janeiro) Con el Objetivo de realizar estudios teórico-prácticos del Teatro del Oprimido. La discusión sobre la ciudadanía, la cultura y sus varias formas de Opresión hijo Expresadas un Través del lenguaje teatral.
En 1990 con el espectaculo Somos 31 millones y ahora ¿? se consolida definitivamente el CTO-Rio. Desde entonces, Boal y su grupo trabajaron junto a Organizaciones que luchan por la libertad, igualdad y los derechos humanos. Ese mismo año edita Méthode Boal de Teatro y de thérapie L'arc-en-ciel du desir donde muestra las nuevas técnicas introspectivas de teatro-imagen.
En 1992 se candidatura y es electo concejal con la Propuesta de trabajar teatralmente los problemas vividos por el ciudadano común y discutir en las calles Las Leyes de la Ciudad de Río de Janeiro. Después de haber transformado al espectador con el autor en el A, inicia el proyecto Teatro Legislativo, Transformando al elector en legislador.
En 1999, monta una sambópera sobre la ópera Carmen de Bizet, en el CCBB, y en el 2000 la representación en el Palais Royal de París. En ese mismo año intensificación, director de tecnología con el de Río, el trabajo Dentro de las Prisiones de Sao Paulo.
Su libro Teatro del Oprimido y otras poéticas Políticas, ha sido traducido a más de 25 lenguas.
Llevaba A Cabo un Proyecto Nacional En colaboración con el MST (Movimiento de los Trabajadores Rurales Sin Tierra) que se llevara A Cabo en 15 estados de Brasil.