Cartelera Sala 2 -

· Titulo de la obra:

“CIRCECENSE”

· Interpretes:

Micaela barale, Emilce Rotondo, Sasi Crowe, Leandro Martín López, Marcelo Roitman

Con la participación especial de Mariano Bassi (ex “De la Guarda”, “Fuerza Bruta”)

· Escenografía, fotografía y vestuario:

Mariana Cirulli

· Dirección, Puesta en escena y dramaturgia:

Claudio Gatell

La compañía teatral “Circe” presenta su primer espectáculo que lleva el nombre del grupo.

Inspirada en el cuento de Julio Cortazar “Circe”, la realización teatral hace un relato que difiere ampliamente del original, tomando el punto de vista de la protagonista. Impregnando el relato con la sugerida presencia de la mitológica hechicera que supo retener a Ulises en la Odisea.

Circe condenada a una moral y a un dios que impide la expresión de su deseo, de su sensibilidad. Que niega, rechaza, reprime sus pulsiones, enredándola una y otra vez en las desgastadas estructuras sociales. Las instituciones de la familia, del matrimonio, de la religión, que marcan las “buenas costumbres”. El kitsch de una época y una familia cuya herencia son imágenes de las guerras acontecidas en Europa, el fracaso, la angustia y el encierro; crearan los fantasmas que persiguen a la protagonista. Dotada de imaginación e inteligencia, una potencial artista se ve atrapada en la culpa y en el delirio. Aquí el monstruo es creado por la mirada de su entorno. Marginada en su propio horror encuentra como única salida la destrucción de su propia realidad. Ella es la bruja que debe ser exorcizada, enjuiciada, y por sobre todas las cosas debe arder en la hoguera para tranquilidad de todos.

Sin embargo, transitando entre cenizas, sueños, pesadillas y recuerdos, ella emerge en un grito para decirnos su poesía, con una oscuridad que alumbra la ceguera de los muertos.

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FAUSTO CRIOLLO
Opereta Criolla con títeres.

http://marioesteban.com/web_oigo/Multimedia.html
(Espectáculo sugerido para mayores de 13 años)

• Textos:
ESTANISLAO DEL CAMPO (Adaptación)

• Intérpretes:
DAMIÁN TEPMAN (Piano)

LUCHO SELLAN (Guitarra)

FERNANDO BRUNO (Percusión)
OIGO VOCES (Octeto Vocal)
Clara Sellan (Soprano 1, Margarita)
Carolina Fernández (Soprano 2, Marta)
Analía Castro (Contralto 1)
Belén Polpadre (Contralto 2)
Mario Esteban (Tenor 1, Fausto)
Jonathan Tótoro (Tenor 2, Valentín)
Daniel Wendler (Barítono, Silverio)
Daniel Kolodzinsi (Bajo, Mandinga)

• Confección de títeres:
LETICIA CIRILLO
• Dirección escénica:
DANIEL WENDLER
• Música y dirección general:
MARIO ESTEBAN

“Fausto Criollo” es una opereta folclórica compuesta para coro, seis solistas y piano. La obra está integrada por piezas pertenecientes al amplio conjunto de ritmos folclóricos argentinos. Así, el poema gauchesco de Estanislao Del Campo es abordado mediante la interpretación de diversas especies folclóricas que van desde chacareras y gatos, milongas y ritmos pampeanos, zambas y cuecas cuyanas, hasta bailecitos, carnavalitos y coplas del NOA. Los cinco episodios que componen la obra, se corresponden a los cinco actos de la ópera homónima de Charles Gounod. De esta manera se intenta respetar la idea de Del Campo, quien relata en su obra las vivencias de un gaucho (Anastasio, “el Pollo”) cuando visita el Teatro Colón durante la representación de aquella ópera.
Para la adaptación del texto, se ha realizado el paso del singular al plural, a fin de transformar el monólogo del personaje protagonista del poema original en un relato a cargo de un grupo de cantantes, que implica a su vez la existencia de diálogos entre diferentes personajes. Por otra parte, han debido excluirse versos ya que la longitud del texto resultaba excesiva para una pieza musical de estas características. Para la síntesis del poema, se tuvo en cuenta la puesta en escena ideada para la obra, ya que la misma hace obvias determinadas descripciones del texto original. La adaptación ha sido realizada tratando de mantener el estilo y vocabularios utilizados por el autor.
Para la puesta en escena se ha encargado la confección de diez títeres de goma espuma del tipo “bocones”, en tamaño real. Estos muñecos, magníficamente fabricados por Leticia Cirillo, poseen solamente movimiento facial en la boca, por lo que no requiere de quienes lo manejen otorgar expresiones en el momento de los diálogos. Para expresar los distintos ánimos de los personajes se apunta a la expresión de cada cantante, quien no está oculto sino al lado de su propio personaje. Se obtiene un interesante resultado porque el público asocia visualmente el movimiento de la boca del títere y las gesticulaciones del intérprete. Se propone así un interesante inter-juego entre los cantantes-titiriteros y los títeres. Con respecto a la utilización del espacio, la puesta apela a la utilización de proyecciones, recursos lumínicos y objetos especialmente elegidos para crear un ambiente plástico y fantástico sin necesidad de un despliegue escenográfico complejo. Es claro el aprovechamiento de la variedad de ritmos musicales para una inclusión sutil de pequeños gestos coreográficos asociados a estas danzas en el accionar mismo de cada escena.

• Subtitulado:
MELINA SALEM
• Diseño gráfico:
LUZ FIUMARA
• Asesoramiento en el manejo de los títeres:
LETICIA CIRILLO y FERNANDO MORANDO

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PRÓXIMO ESTRENO 2 DE JUNIO

Datos:

Las de Barranco de Gregorio de Laferrère

Dirección: Ruben Perez

Doña María: Ruben Perez

Carmen: Ruth Gomez

Pepa: Miryam Heredia

Manuela: Viviana Serrano

Petrona: Violeta Moleon

Linares: Néstor Castro

Morales: Leonardo Olivera

Barroso: Néstor Joaquin

Rocamora: Juan José Pagano

Castro: Nicolás Figueroa

Doña Rosario: Jenny Moleon

Cocinera: Ana María Silos

Niño: Mateo Ezequiel Mola Silos

Perez: Nicolás Figueroa

Escenografía y puesta en escena: Ruben Perez

Iluminación y Sonido: Teatro IFT

Asistente de Dirección: Malena Jazmín Miramontes Boim

Fotografía: Hugo Miramontes

Sinopsis: Las de Barranco es una comedia tragicómica, en la cual ronda el grotesco todo el tiempo; el capitán Barranco ha muerto y su viuda doña María y las tres hijas Carmen, Manuela y Pepa tratan de sobrevivir con la exigua pensión del gobierno, el subarriendo de algunas habitaciones de la casa y los regalos que gracias a las manipulaciones de doña María entregan diversos galanes que compiten por los favores de Carmen. La soledad, la angustia, la desesperanza, el fingimiento, las tensiones entre los miembros, la necesidad de mantener "apariencias" ante la mirada de los demás, la hipocresía son algunos de los temas tratados en la obra. Nos hallamos ante un retrato minucioso de los convencionalismos sociales, las premisas morales que no siempre se pueden defender, las estrategias del disimulo, la aceptación de la humillación y la lenta degradación de una familia.

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